阿尔伯蒂的个人徽章是一只长有羽翼、燃着火焰的眼睛，他还曾为此写道，“眼睛比任何事物都更强大、更快捷、更有价值”。在他看来，观察是最为重要的。在色彩方面，阿尔伯蒂痛恨金色的颜料，并建议画家眯起眼睛观察，以便捕捉事物原本的色调，画出自然光下的真实色彩[293]。在这些问题上，阿尔伯蒂比他所处的时代领先了几十年甚至几百年，他的著作对后世艺术家也有着无可超越的深远影响（然而事实上艺术家往往不会读这些艺术指南）。《论绘画》的字里行间都散发着一种强烈的自信，仿佛一个人真的可以无所不能，用阿尔伯蒂的话来说，就是成为一个“全面的人”。人生的成就是不可限量的：下一站会是什么？——读一读阿尔伯蒂徽章上的箴言就能得到答案。
当然，并非所有的艺术家都从善如流地接纳了佛罗伦萨的新潮与阿尔伯蒂的理论。意大利北部城市与宫廷中的画家更愿意延续勃艮第宫廷流传下来的艺术传统，这在安吉利科的《天使报喜》中也所体现——这种装饰性的风格也常见于当时的挂毯设计与手稿插图，是那个时代最受人追捧的时尚艺术。
这种宫廷的氛围感后来被詹蒂莱·达·法布里亚诺带到了南方。佛罗伦萨最富有的艺术赞助人名叫帕拉·斯特罗奇（Palla Strozzi），这位开明的银行家聘请詹蒂莱绘制了一幅《三博士朝圣》（Adoration of the Magi）。这幅画带有一种慵懒安逸的优雅，画面设计尤为精美，很容易让人想起西蒙·马丁尼的那幅祭坛画。不过马丁尼很可能只会采用金色背景，而詹蒂莱却画下了一片开阔的风景。这幅作品令斯特罗奇十分满意，画中明快疏朗的空间感也启发了佛罗伦萨的艺术家的创作，尤其是安吉利科的《天使报喜》。